生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影片中基(🤥)本没有特别引人的情节(🍒)，没有激烈的(🏈)动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的(🏺)是，影片除却赢得了1700万观(📀)众，还被(❗)当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述(🕞)了前苏联20年代四个(🙆)青年音乐家(🐺)组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术(🐛)要(🕗)为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍(❄)摄完成的80年代，苏(💙)联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满(🌫)。因(💎)此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定(🌭)、对友谊的坚持也让人(🎽)感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的(🚳)手法对(🦓)时代进行嘲讽，用优美的音乐(⬅)旋律和舞(🛅)蹈动作打(🎀)动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性(🏋)格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我(👴)们看到一种俄罗(⚾)斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄(🎑)然浮现。　　影片(🔪)获1984年法(😄)国格勒诺布尔国际音乐片(💒)电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖(👯)，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝(🛁)尔格莱德等电影节。